柏林愛樂三度來台專題2（中央社記者鄭景雯台北22日電）柏林愛樂三度來台，這次在11月8日的「柏林愛樂亞洲巡演開幕之夜」，將帶來布列茲當代音樂極致「符號」，展現浪漫與理性。
「符號」原為布列茲年輕時的鋼琴作品，展現布列茲年輕時所受的多元音樂薰陶。作品兼容德式理性與法式浪漫，涵括荀伯格、魏本、德布西和梅湘的音樂特色，更加入華格納色彩。
數十年後，布列茲將鋼琴作品譜寫成更具豐富層次與音樂性的交響樂版本，發展成華麗巔峰之作。台灣樂迷將在這次柏林愛樂亞洲巡迴開幕之夜中，親聆布列茲的音樂魅力風采。
布列茲生於1925年，出生在一個法國中產階級家庭，父親是鑄鐵工廠經理。布列茲在校成績優異，數學表現更是突出。他原本打算如父親般成為一個工程師，一直到18歲那年，布列茲毅然決定離家，到巴黎學習他喜愛的音樂。
雖非出身藝術世家，自7歲開始，布列茲透過學鋼琴、參加合唱班，開啟對音樂濃厚的興趣。進入音樂學院後，透過老師梅湘(Oliver Messiaen)的介紹，他認識了一生崇拜的華格納，也接觸到史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)、巴爾托克(Bela Bartok)和新舊維也納學派的音樂世界。
大量接觸當代音樂的訓練，不只培養布列茲思考音樂的能力，更讓他開始懂得如何用音樂思考。就在此時，布列茲接觸到荀伯格(Arnold Schoenberg)的十二音列理論；依照十二音列原理，年僅20歲的他譜出了極具數學邏輯性的12首鋼琴曲，命名為「符號」。
「符號」的鋼琴版本中，原就兼容了德式的嚴謹理性，與法式的浪漫時尚。布列茲在其中融入了荀伯格、魏本、德布西和梅湘的音樂特色，更加入了華格納交響樂的色彩。
時隔數十年後，布列茲將這系列作品元素重新調配了一番，譜寫成音樂性更充盈飽滿、層次更加豐富多彩的交響樂版本，為展露當代音樂成熟華麗的巔峰之作，將在這次柏林愛樂亞洲巡迴中呈現。
布列茲特殊的學習背景，與豐富的當代音樂經驗，在「符號」中可見一斑。布列茲自幼便是理工高手，如數學家般嚴謹，而且重視規則紀律，「符號」即是以規則嚴密的十二音列理論寫成。
在「符號」中可以聽見華格納音樂的無限發展、史特拉汶斯基「春之祭」中恣意揮灑的飽滿嘹亮，音樂激昂奔馳之間，更襯有法式印象派中雲霧般的朦朧美感。
布列茲調配眾多元素的能力，彷彿一雙設計師的巧手，將各樣截然不同的靈感巧妙結合，交織成當代音樂錦簇的嶄新作品。
「符號」就像是一場巴黎香榭大道的時裝秀，展示著各式各樣的音樂元素，以世人無法想像的全新時尚風貌，一幕幕搬演在人們眼前。
為求忠於作品精神，柏林愛樂在2009年邀請布列茲擔任指揮，親自演出「符號」。2013年11月8日，將由指揮賽門‧拉圖領軍柏林愛樂在台北國家音樂廳演出。1020922
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